Critique de « Retour vers le futur : la comédie musicale » : regardez plutôt le film

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Délicieux et délicieux ? Non, c'est DeLorean.

« Retour vers le futur : la comédie musicale », qui a débuté jeudi soir à Broadway, n'a pas grand-chose à offrir en termes de chansons mélodieuses, de danses à couper le souffle ou de narration captivante. Mais il y a un véhicule vedette.

Deux heures et demie, avec un entracte. Au Winter Garden Theatre, 1634 Broadway.

Sa propre Wells Fargo Time Machine. Un condensateur de flux Chitty Chitty. Un éclair graissé (frappé par) .

Sur scène, la célèbre DeLorean roule, tourne, vole et se retourne avec les acteurs à l'intérieur. Le hotrod est le plus gros effet spécial que le Winter Garden Theatre ait connu depuis que « Rocky the Musical » a placé un ring de boxe au milieu de l'orchestre il y a près de 10 ans.

Mais Huey Lewis n’a pas chanté « Power of Car », il a chanté « Power of Love ». Et le cœur est complètement absent de la mise en scène brillante et utile du film de science-fiction bien-aimé de 1985 par le réalisateur John Rando.

La course à l'émotion, l'angoisse des adolescents et la détermination sont ce qui distingue le film original du réalisateur Robert Zemeckis des autres entrées dans le genre du voyage dans le temps. "Retour vers le futur" n'était pas HG Wells ou "Star Trek IV : The Voyage Home". Et on ne s’en souvient guère non plus comme d’un spectacle tape-à-l’œil. Le film était une aventure amusante des années 80 sur un guitariste qui se retrouve en 1955 sur Main Street, en Amérique.

"Future" ne mettait pas en vedette quelqu'un de sérieux comme Charlton Heston dans "La planète des singes", mais à la place, il mettait en vedette Michael J. Fox, qui était alors mieux connu sous le nom de l'hilarant Alex P. Keaton dans "Family Ties".

À Broadway, cependant, nous avons un gadget gonflé que personne n'a demandé qui, bien qu'agréable par endroits et avec une star embrassable dans Casey Likes dans le rôle de Marty, ne justifie jamais son existence déroutante en tant que comédie musicale sur scène. « Reconstituez le film, bien sûr », réfléchit le public. "Mais s'il te plaît, arrête de chanter."

Outre ses chansons malheureuses et quelques ajustements de 2023 – Doc Brown (Roger Bart) est désormais empoisonné au plutonium au début au lieu d'être abattu par des terroristes libyens – la série reprend, battement pour battement, la même intrigue que le film jusqu'à un plus grand moment. une fin soigneusement emballée.

Marty McFly (Likes) est toujours un rebelle qui déteste le lycée, dont le père geek, George (Hugh Coles), est devenu un triste déceptif qui est constamment tourmenté par son tyran du patron, Biff (Nathaniel Hackman). Alors Marty cherche refuge chez Doc, le savant fou local de Hill Valley, en Californie.

Lors d'une démonstration nocturne sur un parking de sa nouvelle machine à voyager dans le temps DeLorean, Doc est mortellement empoisonné. L'enfant doit donc remonter le temps pour sauver la vie de son ami. Mais, oups, la voiture tombe en panne d'essence à destination et il se retrouve définitivement coincé en 1955. C'est donc à Past Doc d'aider Marty à retourner… vers le futur !

L'hyperactif Bart fait à Doc exactement ce qu'il a fait à Fredrick dans « Young Frankenstein » : des discussions ultra-rapides, des grimaces et des cris. Son Brown est un clown dont il est impossible de se soucier d'un iota, sans parler de 1,2 gigawatts. Sa grande chanson intitulée « 21st Century », une séquence de rêve trippante au début de l'acte 2, constitue l'écart le plus significatif de la série par rapport au film. Mais il est gêné par une ambiance culte et effrayante de KoolAid des années 90.

Là où la série trouve quelque peu son chemin, ce sont les scènes mettant en vedette les versions plus jeunes de la mère de Marty, Lorraine (Liana Hunt) et du père. En entrant en contact avec eux – elle a le béguin pour son propre enfant – il bousille la chronologie du monde et potentiellement son existence même. Par conséquent, Marty doit s'assurer que les loyers se rencontrent et tombent amoureux à l'Enchantment Under The Sea Dance.

Ces manigances hormonales permettent au moins une grande comédie amusante sur scène, mettant principalement en vedette l'excellent Coles dans le rôle du geek George. Coles, au début, fait une imitation terrifiante de Crispin Glover, puis trouve de l'art dans le mimétisme en exagérant ses mouvements d'une manière hautement théâtrale. Son duo d'apprentissage pour être cool avec Likes, intitulé "Put Your Mind To It", est l'une des seules chansons dont vous vous souviendrez toute la nuit.